Antroposofie-Noord-Holland.nl is een verzamelwebsite met allerlei initiatieven in Noord-Holland die geïnspireerd zijn door de Antroposofie

Kunstgeschiedenis zelf beleven
Een unieke kennismaking met de kunstgeschiedenis door zelf te tekenen, te schilderen en te boetseren. De beeldende kunst van de prehistorie tot nu vertelt een inspirerend verhaal. Ontdek en ervaar de wording van de mens in zijn steeds veranderende verhouding tot de wereld van het zichtbare en onzichtbare.Wat is de kunstgeschiedenis? Paul Klee: “kunst geeft niet het zichtbare weer, zij maakt zichtbaar.” 

Elk kunstwerk is een teken, een hiëroglief van een menselijke ervaring van het sublieme, het goddelijke, het collectief onbewuste of hoe je het ook wilt noemen. Deze tekens hebben de kracht om mensen te raken en te verheffen. Ook nu nog kunnen een Grieks beeld, een Egyptische piramide of een schilderij van Rembrandt ons beroeren. Wij proberen deze tekens te lezen als de hoofdstukken van één groot verhaal waarin het oneindige menselijke wezen steeds weer nieuwe aspecten ontvouwt en zichtbaar laat worden.

Leren van de kunstgeschiedenis door te doen:
Per periode laten we de kunstuitingen in relatie tot de ontwikkeling van het bewustzijn zien. Aan de hand van typische kunstwerken kijken we naar het vormenspel, de gebarentaal van elke periode. Door deze zelf te tekenen, te schilderen of te boetseren  kun je je in de gebaren van de betreffende periode inleven. Op deze manier leer je het gebaar te lezen en krijg je een voorstelling bij elke periode. Na deze cursus heb je niet alleen een andere kijk op de kunstgeschiedenis gekregen maar leer je de kunst ook op een ander niveau ervaren. Aan het eind van de les bespreken we de gemaakte werkstukken na en wisselen we onze ervaringen uit. 

20 maart      Prehistorie en Oud Persisch 
10 april         Egypte      
8 mei            Grieks, Romeins   
29 mei          Vroeg-Christelijk, Byzantijns, Romaans
19 juni          Gotiek, Vlaamse Primitieven
4 sept           Renaissance
18 sept         Barok, Rembrandt, Romantiek, Realisme 
9 oktober      Impressionisme, Expressionisme
6 november  Moderne Kunst

Inhoud:
De mens is een “zichtbaar-onzichtbaar” wezen. Wat van de mens tot verschijning komt in de oneindige rijkdom van individuen, in de veelheid van beschavingen, is alleen maar het ontvouwen en streven om zichzelf, het onzichtbare, dat hij eigenlijk is, te verwerkelijken. (Gottfried Richter in “Ideeën bij de kunstgeschiedenis”)

Mensheids-geschiedenis
In de mensheids-geschiedenis kan je onderscheid maken tussen de horizontale en de verticale ontwikkeling. De horizontale ontwikkeling vertelt het verhaal van de wereldgeschiedenis. Dat is de openbaring van de onzichtbare mens die zich in duizenden jaren in ontelbare individualiteiten, in het opbloeien en weer verdwijnen van culturen ontvouwt. En deze ontwikkeling gaat nog steeds door.

Persoonlijke levensloop
Samen met de ontwikkeling van de mensheid loopt ook de persoonlijke levensloop, de menselijke biografie. In elke cultuurperiode staat, net als in een persoonlijke biografie de ontwikkeling van een bepaald bewustzijn centraal. De lessen zijn bedoeld om meer inzicht te krijgen in de transformatie van bewustzijnstoestanden.

Geestelijk leven
De verticale ontwikkeling vertelt het verhaal hoe de mens zich door alle eeuwen heen  verhoudt tot het geestelijke, het goddelijke. De kunstuitingen die wij kennen, alle beeldhouwwerken, schilderingen tekeningen etc., zijn openbaringen die een ervaring boven het persoonlijke optillen tot een algemeen menselijk niveau. Deze openbaringen hebben de kracht om mensen te raken en te verheffen. Elk kunstwerk is een teken, een hiëroglief van een menselijke ervaring.

Er zijn kunstwerken die de mens aanzetten tot religieuze gevoelens, onafhankelijk van de plek waar je het ziet. Hieruit ontstaat de mogelijkheid om de kunstgeschiedenis als een openbaring van een hogere, onzichtbare wereld te leren lezen.

Kunstgeschiedenis in de praktijkInhoud van de lessen:
Het eerste half uur geven we een kort overzicht van de periode die behandeld wordt. Daarbij bekijken we samen naar voorbeelden. Bij dit bekijken is de vraag niet zozeer wat mooi of lelijk is aan een bepaald werk, maar doen we onderzoek naar het vormenspel. Zo kan duidelijk worden dat bijvoorbeeld een vreemd detail een heel specifieke functie vervult. Het kopiëren van zo’n werk in potlood, klei of verf is hierbij een hulpmiddel om je verder in het gebaar van zo’n kunstwerk in te leven. Op deze manier leer je de verschillende kunstwerken uit de verschillende periodes op een intensieve manier kennen. 

Na deze cursus heb je niet alleen een andere kijk op de kunstgeschiedenis gekregen maar leer je de kunst ook op een ander niveau ervaren.

We zullen niet alleen werken kopiëren, maar ook de aandacht besteden aan de verhouding van de mens tot zijn omgeving in de diverse periodes en bijvoorbeeld ook beeldelementen van nu omzetten in de vormentaal van een bepaalde cultuurperiode. 

De laatste 10 minuten van de ochtend besteden we aan het nabespreken van de gemaakte werkstukken en wisselen we ervaringen uit.

10:00 opmaat
10:05 inleiding periode 
10:25 kunstzinnige oefening 1

11:10 pauze

11:25 korte evaluatie van het gemaakte werk en de opgedane ervaringen
11:35 inleiding over fenomenologische, antroposofische visie op cultuurperiode
12:10 kunstzinnige oefening 2
12:45 gezamenlijk werk bekijken en uitwisselen ervaringen 
13:00 afsluiting

Geen ervaring met creatieve middelen nodig om deel te nemen. Verras jezelf met de uitkomsten.

Naast de docenten Marijke de Vries , kunstzinnig werken, en Peter Kapenga, fenomenologie en antroposofie, zullen de 3e jaars studenten van Heliodore, opleiding voor kunstzinnige therapie & vorming ook hun kunstzinnige bijdrage leveren.

Meer specifieke informatie over het dagprogramma vind je op onze website